Door het corona virus kunnen levertijden bij koerierdiensten iets langer zijn dan je gewend bent. Klik hier voor meer informatie.

Abstracte Kunst op Doek

De abstractie is een geheel nieuwe stroming in de kunstgeschiedenis. Daarom hebben mensen er controversiële meningen over. Abstracte kunstwerken proberen niet om een nauwkeurige weergave van de werkelijkheid te representeren. In plaats daarvan maakt het gebruik van vormen, kleuren, vormen en gebaren om een totaalbeeld te creëren dat zijn vooropgezette effect bereikt.

Abstracte kunstwerken zijn daarom zeer geschikt om accenten aan uw interieur toe te voegen. Ze zijn ook zeer geschikt voor kantoren omdat ze vrij zijn van meningen of waarden.

Beroemde kunstenaars die abstracte kunstwerken maakten zijn bijvoorbeeld Mark Rothko, Joan Miro, Jackson Pollock, Piet Mondriaan en Theo van Doesburg.

Bekijk hieronder onze zorgvuldig samengestelde collectie van abstracte canvaskunst of kom gewoon meer te weten over Abstracte Kunst:

  1. Wat is abstracte kunst?
  2. Hoe abstracte kunst te begrijpen
  3. Geschiedenis van de abstracte kunst
  4. Abstracte kunst in je interieur
Verfijn zoekopdracht

Wat is abstracte kunst?

Je hebt de term 'abstracte kunst' natuurlijk al heel vaak gehoord. Maar weet je ook echt wat het betekent? Abstractie is de populaire kunststroming. Ze weigert de werkelijkheid in de schilderkunst en beeldhouwkunst weer te geven. Een van de doelen van het abstractionisme is het afbeelden van kleurencombinaties en geometrische vormen die een gevoel van volledigheid van de compositie oproepen

Je kunt de term ook gebruiken voor kunst waarin de vormen van objecten vereenvoudigd of schematisch zijn weergegeven.

Het geldt ook voor kunst die geometrische figuren of gebaren uitbeeldt, die geen enkele bron hebben in de visuele werkelijkheid.

Abstracte kunst heeft vaak een morele dimensie. Het staat voor deugden als orde, zuiverheid, eenvoud en spiritualiteit.

Sinds het begin van de jaren 1900 heeft de abstracte kunst de centrale stroom van de moderne kunst gevormd.

Hoe kun je abstracte kunst begrijpen?

Ooit in een museum geweest met schilderijen uit de Renaissance? Zelfs compleet onvoorbereide toeschouwers zien snel waar het allemaal om gaat. Je kunt in ieder geval gemakkelijk een naam geven aan wat er op het kunstwerk is afgebeeld! Het kunnen mensen, vruchten of de zee zijn. Je begrijpt gemakkelijk de emoties die de helden op het doek voelen; het eigenlijke plot van het kunstwerk.

Als je schilderijen ziet van Rothko, Pollock of Malevich, voel je je niet zo zeker. Het is nogal moeilijk om te speculeren wat de kunstenaar over wil brengen. Dat is het belangrijkste verschil tussen abstracte en figuratieve kunst. Een abstracte kunstenaar wil de wereld om hem heen helemaal niet in beeld brengen.

Hoe kunnen we deze kunststroming dan begrijpen?! En, moeten we dat eigenlijk wel? Pablo Picasso had er zo een idee over:

"Everyone wants to understand art. Why not try to understand the song of a bird? … People who try to explain pictures are usually barking up the wrong tree" — Pablo Picasso

Lukt het je nu niet meteen om een abstract kunstwerk te begrijpen, volg dan deze 3 eenvoudige stappen:

  • Stap 1: Kijk naar het kunstwerk en probeer een paar eenvoudige vragen te beantwoorden. Wat zie je voor je staan - schilderen, beeldhouwen, tekenen? Met welke materialen en wanneer is het gemaakt? Hoe kunnen deze vormen en lijnen beschreven worden? Hoe gaan ze met elkaar om? Zijn ze bewegend of statisch? Is er hier diepte? Welke elementen van het beeld staan op de voorgrond? Welke elementen bevinden zich op de achtergrond?
  • Stap 2: Luister naar jezelf. Bepaal welke emoties het kunstwerk oproept. Voel je je je rustig of zet het schilderij je onder druk? Check bij jezelf: Probeer je te begrijpen hoe het eruit ziet, of laat je je geest vrij omgaan met kleur en vorm?
  • Stap 3. Vergeet de context niet. Emotioneel contact is het belangrijkste, dat is waar. Maar vergeet niet om de naam van het kunstwerk te lezen en de historische context te bestuderen. De titel zal je niet helpen om de "betekenis" van het werk te begrijpen, maar het kan aanleiding geven tot spannende gedachten. Zelfs droge namen als "Samenstelling nr. 2" en "Object nr. 7" vertellen ons iets. Waarom heeft de auteur zo'n benaming aan het werk gezet? Misschien dringt hij er bij ons op aan om de zoektocht naar "subtekst" of "symboliek" te staken en ons te richten op spirituele ervaring.

Klinkt misschien ingewikkeld, maar het is makkelijker dan je denkt. Loop de volgende keer in het museum wel de zaal met abstracte kunst binnen en probeer deze stappen gewoon!

Geschiedenis van de abstracte kunst

Als je goed kijkt naar de laatste twee eeuwen van de westerse kunstgeschiedenis, wordt duidelijk dat de afwijzing van het onderwerp in het schilderij niet de gril van een stelletje non-conformisten is, maar een natuurlijke stap in de evolutie.

In de XIXe eeuw ontstond namelijk de fotografie. Dit was een cruciaal moment. Kunstenaars werden bevrijd van de verplichting om de wereld weer te geven zoals ze is.

In een fotostudio werden portretten van familieleden en favoriete honden gemaakt. Het was sneller en goedkoper dan het bestellen van een olieverfschilderij bij een meester.

Impressionisme, post-impressionisme, fauvisme en kubisme vormden een tussenstap tussen realistische en abstracte kunst. Deze kunstenaars stelden de vraag wat belangrijk is in de kunst.

Als gevolg daarvan concludeerden sommige kunstenaars dat het contact tussen de auteur en de toeschouwer niet plaatsvindt via projecties van de werkelijkheid, maar via lijnen, vlekken en verfstrepen.

In 1910-1915 begonnen schilders in Rusland, West-Europa en de VS met het maken van abstracte kunstwerken. De eerste abstracte kunstenaars waren Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich en Piet Mondriaan. 1910 wordt beschouwd als het geboortejaar van de niet-objectieve kunst. In dat jaar schilderde Kandinsky zijn eerste abstracte compositie in Duitsland

Abstracte kunst in je interieur

Het handigste van abstracte kunst is misschien wel dat het in bijna elk interieur past! Je hoeft niet na te denken over de betekenis van het kunstwerk. Met behulp van goed gekozen kleur geeft je snel sfeer aan je kamer.

Een zachte tekening van abstracte kunst brengt rust en sereniteit in de ruimte. Het is dus perfect voor een slaapkamer of een eetkamer. Aan de andere kant zal abstracte geometrie vitaliteit en intrige toevoegen. Probeer het eens in de hal of op je kantoor.

Abstracte kunst is een ideale manier om een vleugje kleur te brengen in minimalistische esthetiek, en het hoeft geen modern interieur te zijn. Heldere prints werken goed in een vintage stijl huis, maar ook in een huis uit de jaren dertig of nieuwbouw woning.

Conclusion

En, ben je wat wijze geworden over abstracte kunst? Kan je niet wachten om je huis te versieren met geweldige kunstprints? Duik in de enorme collectie abstracte canvasprenten van KunstOpDoek! Filter het op kleuren, afmetingen, kies eender welk formaat. Vind de perfecte kunstprent voor uw interieur!

Wil je meer weten over andere kunststijlen?

Wij hebben een enorme collectie kunstwerk op doek in alle soorten en maten! Bekijk vooral ook eens de volgende populaire collecties:

  1. Pop Art
  2. Minimalisme
  3. Bekende klassieke schilderijen